当西洲终于有一天从苦闷中解脱出来的时候，他从心里象火山爆发一样地蹦出了一个字： “变！”
        他又开始大量研究南宋时期梁楷后期的人物画，从中汲取营养，经过20多年的刻苦钻研和不懈努力，终于形成了今天他笔下的大泼墨人物画，自然奔放、墨色变化大、简洁率意，神韵迥出，先生是在遵循着中国传统绘画的同时，又适当地吸收了西画的一些表现手法，令人叫绝。
        细心阅读王西洲的泼墨人物画作，自然看得出他的画仍极大的保持着西北本土文化基调的同时，把一种心里的奇诡文化用可视的形象表现出来，这就是他的“万变”不离“其宗”，他的泼墨人物在表现个性中有一种扎实的传统依托。先生作画擅用大斗笔，时而飞扬躁动，雷霆万钧、泼墨直扫、落笔奔腾而下；时而轻灵纤秀、小笔细描，似闲云步雨，好似给活人作眼部之手术。
        山西师范大学美术学院副院长、副教授、硕士生导师王莹在中央电视台评价王西洲的画时说：“西洲作画用墨讲究，墨色表现丰富，在造型上追求大方和趣味性，在他的画中可看到许多王西洲自己的东西，在表现少数民族，包括农民的形象上都表现得非常到位，具有鲜明的个性。”
        看西洲的《太白醉酒》、《竹林七贤》、《仙游图》、《钟馗》、《八仙图》、《凉山红夜》、《朝乐图》、《傣家收果图》等作品，都不失近几年来创作的优秀作品。尤其是先生近期创作的大量既有鲜明地域特色又具有强烈的生活气息的作品，如《西藏女》、《疾风劲草》、《在梦中》、《西山对弈》、《东海承风图》《乐寿图》等画作，笔墨中透露出一种苍凉，亘古和朴实的西域风情又给人耳目一新。
        西洲先生更多的泼墨人物画，笔者感到王西洲是一个沐浴着日神的阳光，同时也浸润着鬼神之魔力的人。很像是一个人与鬼的“混血儿”，才智超出常人。笔下的人物画与他这个人，似乎都贯穿着一根“混血儿”的主脉。所以他的画又给人一种无尽的生命意识，气势十足，具有强烈的趣味性和不同于其他人的个性，笔墨表现极为丰富、泼辣、大胆、耐人欣赏、耐人品味。
        王西洲的画能画到今天如此有内涵、有思想、高境界的地步，这其中饱含着作者的艰辛，体现了他的睿智，同时更是他经过了长期艰苦生活的历练和长安画派众多先贤们的极大影响、潜移默化而形成的。先生已近花甲之年，却还整日像中了魔一样，从一个不如意的现实中退缩出来，钻进由他自己所想象的另一个乐道世界之中。他的大泼墨人物画，无疑是对中国文人画的进一步背叛，其画风，极大的超越了水墨形式主义的语言樊篱，自由地调动水墨，运用各种技法，任意表达自己内心世界，几十年的努力探索和不断实践，使他已初步形成了自己泼墨人物画独立的风格，他的泼墨人物画语言在干预现实的同时也给人一种“状人写物，迨出天巧”，不肖形貌似，然得其深意象的大美感。所以，北京宋庄上上美术馆馆长余峰在中央电视台评价王西洲先生的画风为：“泼辣、狂放、老道，大泼墨和用色一般人是不敢设想的。”                    

                                                                     乔犁2009年8月26日于西安求无斋